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Von der Grobskizze zum fertigen Bild: die Zeichenschritte im Überblick

Von der ersten Idee bis zum fertigen Bild durchläuft eine Zeichnung mehrere Schritte. Dabei sind die einzelnen Zeichenschritte natürlich nicht in Stein gemeißelt. Je nachdem, welches Motiv und welchen Stil der Zeichner wählt, kann er den einen oder anderen Schritt problemlos weglassen. Genauso wird ein erfahrener Zeichner anders an eine Zeichnung herangehen als ein Anfänger.

Doch gerade zu Beginn ist es oft hilfreich, eine Übersicht zu haben, die Orientierung bietet. Wir stellen deshalb die einzelnen Zeichenschritte im Überblick vor!:

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Die wichtigsten Skizzen-Arten in der Übersicht

Skizzen bieten eine gute Möglichkeit, um sein zeichnerisches Können aufzubauen und zu vertiefen, Ideen festzuhalten oder einfach nur entspannt und ohne Erwartungshaltung vor sich hinzuzeichnen. Kein Wunder also, dass ein passionierter Zeichner ein Skizzenbuch hat, das er ständig mit sich herumträgt. Doch was macht eine Skizze eigentlich aus? Und wie unterscheiden sich Skizzen voneinander?

Wir stellen die wichtigsten Skizzen-Arten vor!:

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Licht und Schatten – Infos, Definitionen und Techniken, Teil 2

Durch Lichter und Schatten gewinnt eine Zeichnung oder ein Bild nicht nur an plastischer Tiefe. Vielmehr können die hellen und dunklen Bereiche auch die Bildaussage betonen und eine bestimmte Botschaft vermitteln. Dabei unterscheidet die Kunst verschiedene Schattenarten und greift für die Darstellung auf unterschiedliche Techniken zurück.

In einem zweiteiligen Beitrag schauen wir uns das Thema näher an. Dabei ging es in Teil 1 um die Lichtquellen und die Lichtführung, den Belichtungsstil, die Arten von Schatten und deren Farbigkeit.

Hier ist Teil 2!:

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Licht und Schatten – Infos, Definitionen und Techniken, Teil 1 

In der Kunst sind Licht und Schatten sehr wichtige Stilmittel. Sie verleihen einer Zeichnung oder einem Bild nicht nur Tiefe, sondern können auch bestimmte Botschaften zum Ausdruck bringen. Dabei gibt es verschiedene Schattenarten und unterschiedliche Techniken, um Licht und Schatten zu zeichnen. In einem zweiteiligen Beitrag nehmen wir uns das Thema genauer vor.

Wir vermitteln Infos und Definitionen, zeigen Techniken und nennen Beispiele:

Licht und Schatten – Infos, Definitionen und Techniken, Teil 1 weiterlesen

Techniken und Tipps fürs Handlettering, Teil 2

Das Handlettering verbindet das Schreiben mit dem Zeichnen und dem Malen. Es ermöglicht, dekorative Schriftzüge zu gestalten, die für sich alleine stehen oder Bildelemente innerhalb eines Motivs sein können. Für alle, die das Handlettering einmal ausprobieren möchten, haben wir einen zweiteiligen Ratgeber erstellt.

Dabei haben wir in Teil 1 erklärt, was Handlettering genau ist, was dafür benötigt wird und welche Techniken es gibt.

Jetzt, in Teil 2, geben wir Tipps, damit das Handlettering gelingt:

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Techniken und Tipps fürs Handlettering, Teil 1

Das Handlettering verknüpft das Schreiben, das Zeichnen und das Malen miteinander. Es entstehen dekorative Schriftzüge, die für sich wirken oder als ästhetische Elemente in ein Motiv eingebettet sein können. Doch wie funktioniert das Ganze? In einem zweiteiligen Beitrag erklären wir die Techniken und geben Tipps fürs Handlettering!

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Perspektivisch Zeichnen – ein ausführlicher Ratgeber, Teil III

Das menschliche Auge erfasst die Umgebung nicht in ihrer realen Form, sondern nimmt sie perspektivisch wahr. Das führt unter anderem dazu, dass ein Objekt, das in der Nähe steht, größer wirkt als ein weiter entferntes Objekt. Zwei Gebäude oder Personen, die tatsächlich gleichgroß sind, sehen also unterschiedlich groß aus, je nachdem wie groß der Abstand zum Betrachter ist.

Die Perspektive gehört zu den Grundlagen beim Zeichnen. Deshalb haben wir einen ausführlichen Ratgeber zum Thema erstellt. Dabei ging es in den beiden ersten Teilen um die Theorie.

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4 kreative Zeichentechniken, um Langeweile zu besiegen

Langeweile ist ein Gefühl, das jeder kennt. Aber es gibt einen kreativen Weg zur Bekämpfung dieses Gefühls: das Zeichnen! In diesem Artikel stellen wir vier kreative Zeichentechniken vor, die gegen Langeweile eingesetzt werden können.

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Perspektivisch Zeichnen – ein ausführlicher Ratgeber, Teil II

Das menschliche Auge nimmt die Umgebung nicht in der Form wahr, wie sie wirklich ist. Stattdessen sieht es sie perspektivisch. Die Folge davon ist unter anderem, dass etwas, was weiter entfernt ist, kleiner erscheint als etwas in der Nähe. Obwohl zwei Bäume, Häuser, Menschen oder andere Objekte gleich groß sind, sehen sie je nach Entfernung also unterschiedlich groß aus.

Für realistische Zeichnungen ist die Perspektive eine wesentliche Grundlage. In einem ausführlichen Ratgeber stellen wir deshalb alles Wichtige zum perspektivischen Zeichnen zusammen.

Dabei ging es in Teil I um die Definition der Perspektive, die Funktionsweise des menschlichen Auges und die Horizontlinie beim perspektivischen Zeichnen.

Hier ist Teil II!:

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Bedeutung von zeichnerischen Fähigkeiten im künstlerischen Schaffen

Die Bedeutung des Zeichnens im künstlerischen Schaffen wird oft überschätzt und von vielen als das Wichtigste angesehen. Aber ist das wirklich so? In diesem Blog wird die Bedeutung von Zeichenfähigkeiten für die Kunstproduktion kritisch hinterfragt, und es wird aufgezeigt, wie sich diese Bedeutung auf die spezifischen Bedürfnisse, Stärken und Schwächen von Künstlern, Illustratoren und Kreativen zuschneiden lässt.

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