Kategorie: Zeichnen News

Anleitung für ein Vier-Jahreszeiten-Bild mit Wachskreide

Wer gerne zeichnet, muss es nicht immer nur bei Bleistift- oder Tuschezeichnungen belassen. Wir stellen heute eine Idee vor, die einen farbenfrohen Hintergrund mit gezeichneten Elementen verbindet. Angelehnt an den Jahresverlauf, greifen wir dabei die Farbstimmungen der Jahreszeiten auf.

Für ausdrucksstarke Farbübergänge nutzen wir Wachskreiden, die mit Wasser vermalt werden. Anschließend kommen Zeichnungen dazu. Doch der Reihe nach!

Anleitung für ein Vier-Jahreszeiten-Bild mit Wachskreide weiterlesen

Anleitung: Sommerfrüchte malen und zeichnen

Beim künstlerischen Gestalten werden gerne Mischtechniken verwendet. Das kann ganz praktische Gründe haben. So werden bei Ölbildern zum Beispiel die unteren Farbschichten oft mit Acrylfarben gemalt, weil diese einfach sehr viel schneller trocknen.

Aber die Mischtechniken können auch deshalb zum Einsatz kommen, weil eine bestimmte Optik entstehen soll.

In dieser Anleitung stellen wir eine solche Mischtechnik vor. Dabei kombinieren wir sanfte, zarte Farbflächen mit harten, gezeichneten Elementen. Und passend zur warmen Jahreszeit haben wir uns Sommerfrüchte als Motiv ausgesucht.

Anleitung: Sommerfrüchte malen und zeichnen weiterlesen

Anleitung zum Zeichnen von Sketchnotes, Teil 2

Sketchnotes verbinden Skizzen und Notizen miteinander. Entwickelt vom US-amerikanischen Designer und Illustrator Mike Rohde, sollen Sketchnotes dabei helfen, Informationen schnell und übersichtlich festzuhalten. Dafür werden die wesentlichen Inhalte und Aussagen eines Themas in einfache Zeichnungen übertragen und anschließend mit Überschriften und aussagekräftigen Stichwörtern ergänzt.

In einer zweiteiligen Anleitung zum Zeichnen von Sketchnotes schauen wir uns die Sache einmal näher an. Dabei haben wir in Teil 1 geklärt, was Sketchnotes genau sind, wo sie zum Einsatz kommen, was der Zeichner fürs Zeichnen braucht und aus welchen Formen und Elementen Sketchnotes bestehen.

Anleitung zum Zeichnen von Sketchnotes, Teil 2 weiterlesen

Anleitung zum Zeichnen von Sketchnotes, Teil 1

Beim Sketchnoting werden Skizzen und Notizen miteinander kombiniert. Auf diese Weise sollen Informationen schnell, einfach und übersichtlich festgehalten werden. Wie das Ganze funktioniert, erklären wir in einer zweiteiligen Anleitung zum Zeichnen von Sketchnotes. Hier ist Teil 1!

Sketchnotes – was ist das?

Das Wort Sketchnotes setzt sich aus den Begriffen sketches für Skizzen und notes für Notizen zusammen. Geprägt hat den Begriff Mike Rohde, ein Designer und Illustrator aus dem US-amerikanischen Milwaukee, Wisconsin. Er hat die Technik auch entwickelt.

Sketchnotes sind Kombinationen aus Bildern und Wörtern, durch die Informationen sichtbar gemacht werden. Dabei werden die Inhalte, die dargestellt oder festgehalten werden sollen, gezeichnet.

Anschließend werden die Zeichnungen durch aussagekräftige Stichwörter ergänzt. Besonderes Zeichentalent ist für Sketchnotes aber nicht notwendig. Denn es geht nicht darum, besonders schöne, aufwändige Illustrationen zu erstellen. Die Idee ist vielmehr, die Abbildungen so einfach und übersichtlich wie möglich zu halten.

Wo kommen Sketchnotes zum Einsatz?

Es gibt immer wieder Situationen, in denen innerhalb kürzester Zeit sehr viele Informationen erfasst werden müssen. Bei Vorlesungen, in Meetings, bei Präsentationen und Vorträgen oder in Seminaren ist das zum Beispiel so. Die meisten greifen dann zu Stift und Notizblock und versuchen, alles Wichtige schnell mitzuschreiben.

Genau an diesem Punkt wollen Sketchnotes Abhilfe schaffen. Ihr Ziel ist, die Inhalte in simplen Bildern und kurzen Stichworten zusammenzufassen. Dadurch sollen die Kernaussagen in einer vereinfachten Form festgehalten werden. Bei einer späteren Durchsicht der Aufzeichnungen soll auf einen Blick wieder klar sein, worum es ging. So können die Sketchnotes auch dabei helfen, sich die Inhalte besser einzuprägen.

Sketchnotes sind in erster Linie als persönliche Aufzeichnungen gedacht. Der Zeichner erstellt sie also zunächst einmal für sich selbst. Und dabei muss es nicht immer nur um schulische oder berufliche Themen gehen. Alltägliche Dinge wie Einkaufslisten, Rezepte, Bastelanleitungen, To-Do-Listen oder Einträge im Tagebuch eignen sich ebenfalls fürs Sketchnoting. Und selbstverständlich können auf diese Weise auch dekorative Bilder entstehen.

Abgesehen von persönlichen Aufzeichnungen, wird die Methode gerne bei Präsentationen und Konferenzen angewendet. Hier hält ein Zeichner das, was Gesagt wurde, für alle sichtbar auf einer Flipchart oder einer digitalen Fläche fest. Das Ganze nennt sich dann Graphic Recording. Ist der Zeichner Illustrator und Moderator in einem, wird von Visual Faciliation gesprochen.

Was wird für Sketchnotes benötigt?

Für Sketchnotes braucht es eigentlich nur Papier und Stifte.

Was das Papier angeht, genügt am Anfang normales Kopierpapier. Noch besser ist ein Collageblock mit kariertem Papier. Durch die Ringbindung lassen sich die Seiten bequem aufschlagen. Beim Zeichnen kann der Block zusammengeklappt und dadurch gut gehalten werden.

Außerdem kann der Zeichner problemlos blättern. Die Karos wiederum helfen dabei, die Fläche übersichtlich aufzuteilen und die einzelnen Elemente stimmig anzuordnen.

Später kann sich der Zeichner dann auch ein richtiges Skizzenbuch zulegen oder eben das Papier verwenden, mit dem er am liebsten arbeitet.

Die Wahl der Stifte bleibt ebenfalls dem eigenen Geschmack überlassen. Für die Skizzen und Notizen leisten Bleistift, Kugelschreiber, Fineliner, Gelstift oder Tintenroller gute Dienste.

Um die Skizzen auszuarbeiten, Akzente zu setzen oder Überschriften hervorzuheben, bieten sich Farbstifte aller Art an. Das können zum Beispiel Buntstifte, Filzstifte oder Textmarker sein. Letztlich kann der Zeichner zu allem greifen, was ihm gefällt.

Wie werden Sketchnotes gezeichnet?

Sketchnotes sollen keine aufwändigen, bis ins Detail ausgearbeiteten Zeichnungen sein. Es geht vielmehr darum, Informationen, Inhalte oder Kernaussagen auf eine einfache Art zu visualisieren.

Deshalb reichen ein paar simple Grundformen aus. Mit ihnen kann alles Wichtige dargestellt werden. Zu den Grundelementen gehören Punkte, verschiedene Linien und geometrische Formen.

Die grundlegenden Elemente können zu allerlei Piktogrammen und Bildern zusammengesetzt werden. Je nach Inhalt kommen dann noch weitere Elemente dazu, die für Übersicht sorgen und der Aufzeichnung Struktur verleihen.

So zum Beispiel:

• Pfeile, die Abläufe oder Zusammenhänge verdeutlichen
• Figuren in Form von Strichmännchen, um Handlungen oder Personen abzubilden
• Gesichter als Ausdruck von Emotionen
• Kästen, Boxen und Banner, die Überschriften hervorheben
• Frage- und Ausrufezeichen, um entscheidende Fragen oder Aussagen zu kennzeichnen
• Sprechblasen, die auf wichtige Aussagen, Meinungen oder Vereinbarungen hinweisen
• Rahmen, Farbflächen und Trennlinien, die Wichtiges markieren, verschiedene Bereiche voneinander abgrenzen oder der Aufzeichnung Struktur geben

Natürlich kann und wird jeder Zeichner seine eigenen Formen verwenden. Und im Laufe der Zeit wird er seinen persönlichen Stil entwickeln. So wie sich jeder auf seine eigene Art und Weise Notizen macht und Dinge aufschreibt, werden auch Sketchnotes immer eine individuelle Note haben.

Feste Regeln gibt es zudem ohnehin nicht. Aber für den Anfang und als kleine Orientierungshilfe hier eine kleine Übersicht mit den Hauptelementen:

[Sketchnotes]

Mehr Anleitungen, Tipps, Vorlagen und Ratgeber:

• Eine Schatzkarte zeichnen – so geht’s
• 5 Ideen für kreative Zeichenübungen
• Anleitung für selbstgemachte Meilenstein-Karten
• 6 Tipps zum Skizzenbuch
• Anleitung: Ballontexte zeichnen
• Vorlagen richtig abpausen – so geht’s
• Stifte richtig aufbewahren – Infos und Tipps
• Zeichnen mal anders: Lampion gestalten

Thema: Anleitung zum Zeichnen von Sketchnotes, Teil 1

Eine Schatzkarte zeichnen – so geht’s

Ob als originelles Wandbild oder für die Schatzsuche beim Kindergeburtstag: eine Schatzkarte versprüht einen Hauch von Abenteuer. Und richtig gut sieht die Schatzkarte dann aus, wenn es scheint, als sei das Papier richtig alt, mitgenommen und vergilbt. Mit ein bisschen Geschick lässt sich so eine Schatzkarte selbst zeichnen und gestalten.

Wir erklären in dieser Anleitung, wie!

Eine Schatzkarte zeichnen – so geht’s weiterlesen

5 Ideen für kreative Zeichenübungen

Das Zeichnen soll in erster Linie Spaß machen. Und die perfekte Zeichnung gibt es ohnehin nicht. Denn selbst wenn eine Zeichnung noch so gut gelungen ist, wird der Zeichner meistens etwas finden, was er beim nächsten Mal anders machen würde oder was noch besser sein könnte.

Ein Richtig oder Falsch gibt es in der Kunst ebenso nicht. Schließlich soll Kunst die eigenen Ideen zum Ausdruck bringen und das so, wie es dem Künstler gefällt.

Trotzdem bleibt das Zeichnen neben all der Kreativität ein Stück weit auch ein Handwerk. Und damit der Zeichner seine Ideen so umsetzen kann, wie er es im Kopf hat, muss er ein wenig üben. Allerdings sind Zeichenübungen mitunter ganz schön trocken und öde.

Wer hat schon Lust, seitenweise gerade Striche zu ziehen oder einen Kreis neben den anderen zu setzen? Wir stellen deshalb fünf Ideen für kreative Zeichenübungen vor, die verschiedene Dinge trainieren, aber gleichzeitig Spaß machen und sogar zu dekorativen Zeichnungen führen.

Also, los geht’s!:

Idee Nr. 1: Schlangenlinien

Für diese Zeichenübung zieht der Zeichner zunächst locker einige Schlangenlinien auf dem Papier. Dabei kann er seinen Stift ruhig kreuz und quer über das Blatt führen und neben einfachen Linien auch einige Schlaufen oder Achten zeichnen.

Auf diese Weise entstehen durch die Punkte, an denen sich die Linien kreuzen, verschiedene Flächen. Diese Flächen kann der Zeichner nun ausmalen, zum Beispiel mit geometrischen Formen oder Blumen. Im Handumdrehen ergibt sich so eine schöne Zeichnung, die trotz der sehr einfachen Technik dekorativ wirkt.

Idee Nr. 2: Kreise mit Mustern

Eine Zeichenübung, die sich prima eignet, um Zeichentechniken zu üben, geht so: Zuerst füllt der Zeichner sein Blatt mit Kreisen in unterschiedlichen Größen. Anschließend malt er die Kreise aus. Dabei kann er beispielsweise verschiedene Schraffurtechniken anwenden, also Parallel- und Kreuzschraffuren in verschiedenen Dichten.

Einige Kreise kann er auch mit Mustern oder Ornamenten gestalten, um Abwechslung hineinzubringen. Oder er malt ein paar Kreise flächig aus und verwischt die Bleistiftlinien anschließend mit dem Finger zu einer geschlossenen Fläche.

Idee Nr. 3: verwobene Linien

Linien und Striche sind die Grundlage beim Zeichnen. Deshalb macht es durchaus Sinn, das Ziehen von Linien zu üben. Einfach nur gerade Striche zu zeichnen, ist auf Dauer aber natürlich ziemlich langweilig. Eine tolle Übung, die gleichzeitig zu einem eindruckvollen Ergebnis führt, ist deshalb, ein Linienmuster zu gestalten.

Dafür zeichnet der Zeichner zuerst vier oder fünf Linien, die parallel zueinander verlaufen. Dabei sollten sich die Linien über das ganze Blatt ziehen. Ob sie waagerecht, senkrecht oder diagonal verlaufen, spielt hingegen keine Rolle.

Dann zeichnet der Zeichner einen weiteren Strang aus vier oder fünf Linien, der in einer anderen Richtung verläuft als der erste Strang. Allerdings malt er diesen Strang nicht über den ersten Linienstrang hinweg, sondern lässt die Linien daran enden. Wenn der Zeichner möchte, kann er den zweiten Strang hinter der ersten Liniengruppe fortsetzen. Dadurch sieht es so aus, als würde der zweite Linienstrang über oder unter der ersten Gruppe verlaufen.

[Zeichenübung]

Nach und nach ordnet der Zeichner nach diesem Schema viele weitere Liniengruppen an, bis das ganze Blatt ausgefüllt ist. Geht es dem Zeichner weniger darum, das Zeichnen von Linien zu üben, sondern möchte er vor allem ein Linienmuster kreieren, kann er natürlich auch mit dem Lineal arbeiten.

Idee Nr. 4: ein Motiv in vielen Varianten

Es gibt unzählige Möglichkeiten, wie ein einziges Motiv gezeichnet werden kann. Eine Sonne beispielsweise kann mal runder und mal etwas ovaler sein. Sie kann aus einem Kreis bestehen, an den Linien als Strahlen gesetzt werden. Die Strahlen können alle gleich oder unterschiedlich lang sein, genauso aber auch aus Zacken oder Punkten bestehen.

Die Sonne kann ganz schlicht sein oder ein Gesicht haben. Wenige Striche reichen aus, um die Sonne immer wieder komplett anders aussehen zu lassen, obwohl es immer das gleiche Motiv ist.

Der Zeichner kann sich das für eine Zeichenübung zunutze machen. Dafür sucht er sich ein einfaches Motiv aus, zum Beispiel eben eine Sonne oder eine Blume, einen Vogel, einen Stern, eine Tasse, eine Flasche oder was dem Zeichner halt einfällt. Dieses Motiv zeichnet er anschließend in möglichst vielen verschiedenen Varianten auf sein Papier.

Idee Nr. 5: gespiegelte Motive

Für diese Zeichenübung wird das Blatt halbiert. Dazu kann der Zeichner einfach nur eine senkrechte Linie ziehen. Genauso kann er in der Blattmitte aber auch ein Motiv gestalten, beispielsweise eine langstielige Blume oder eine Anordnung aus Karos. Anschließend zeichnet er rechts und links jeweils die gleichen Elemente.

Das können Blumen, Herzen, Sterne, Kreise, Rechtecke, Blätter, Ornamente oder beliebige andere Motive sein. Wichtig ist nur, dass die Bildelemente gespiegelt sind. Zeichnet der Zeichner auf der linken Seite beispielsweise eine Blumenranke, die sich nach links neigt, sollte sich die Blumenranke auf der rechten Blatthälfte also nach rechts neigen.

Abwandeln kann der Zeichner die Übung, indem er sein Blatt waagerecht teilt. Eine andere Möglichkeit ist, dass er sein Blatt in drei Felder aufteilt. So entsteht eine Zeichnung, die an ein fortlaufendes Muster erinnert.

Mehr Anleitungen, Tipps, Ratgeber und Vorlagen:

• Anleitung für selbstgemachte Meilenstein-Karten
• 6 Tipps zum Skizzenbuch
• Anleitung: Ballontexte zeichnen
• Vorlagen richtig abpausen – so geht’s
• Stifte richtig aufbewahren – Infos und Tipps
• Zeichnen mal anders: Lampion gestalten
• Gesichtsausdrücke zeichnen – so geht’s
• Am Flipchart zeichnen – Infos und Tipps, 2. Teil

Thema: 5 Ideen für kreative Zeichenübungen

Anleitung für selbstgemachte Meilenstein-Karten

Meilenstein-Karten haben sich zu einem beliebten Accessoire für Babyalben entwickelt. Als hübsche Ergänzung zu den Fotos geben die Karten an, wie alt das Kind zu diesem Zeitpunkt war. Übliche Meilensteine sind dabei der erste Tag und die erste Woche. Danach folgen Meilensteine im Zwei-Wochen-Takt und ab dem dritten Lebensmonat jeweils monatlich bis zum ersten Geburtstag.

Wie so oft bei Trends wird für die Hinweisschildchen gerne auch der englischsprachige Begriff “Milestone Cards” verwendet. Aber natürlich können solche Karten nicht nur im Babyalbum einen Platz finden.

Anleitung für selbstgemachte Meilenstein-Karten weiterlesen

6 Tipps zum Skizzenbuch

Ein Skizzenbuch ist ein schönes Hilfsmittel, das den zeichnerischen Werdegang dokumentiert. Statt einer Sammlung aus losen Blättern, die in irgendwelchen Kartons oder Schubladen herumfliegen, sind die Entwürfe und Zeichnungen im Skizzenbuch ordentlich untergebracht. Außerdem regt ein Skizzenbuch dazu an, regelmäßig zum Stift zu greifen und zu zeichnen oder bestimmte Techniken zu üben.

Hinzu kommt der praktische Nutzen:

Sieht der Zeichner ein interessantes Motiv, kann er sein Skizzenbuch auspacken und es in einer schnellen Zeichnung festhalten. Später kann er die Skizzen zu Zeichnungen zusammenfügen. Nebenbei wird das Skizzenbuch so auch zu einer Fundgrube für Ideen.

6 Tipps zum Skizzenbuch weiterlesen

Anleitung: Ballontexte zeichnen

Ballontexte, die manchmal auch als Blasen oder Bubble Texte bezeichnet werden, eignen sich prima für großformatige Bilder. Aber auch als Logo oder als originelle Überschrift machen sie sich sehr gut. Und obwohl die Schriftzüge mitunter richtig kunstvoll aussehen, sind sie eigentlich gar nicht so schwer zu zeichnen.

In dieser Anleitung erklären wir, wie der Zeichner in sechs Schritten Ballontexte zeichnen kann. Viel Spaß beim Ausprobieren!

Anleitung: Ballontexte zeichnen weiterlesen

Vorlagen richtig abpausen – so geht’s

Gerade Zeichner, die noch nicht allzu viel Übung haben, tun sich oft schwer damit, ein Motiv mit den richtigen Proportionen aufs Papier zu bringen. Doch es gibt Motive, bei denen die Proportionen ganz entscheidend sind. Bei Portraits zum Beispiel ist das so. Andererseits spricht überhaupt nichts dagegen, eine Vorlage abzupausen. Der Zeichner kopiert so zwar das Motiv.

Aber seine Kopie ist nur eine Skizze, die durch das Ausarbeiten zu einer individuellen und einzigartigen Zeichnung wird.

Um ein Motiv zu übertragen, gibt es verschiedene Möglichkeiten. Recht weit verbreitet ist beispielsweise die sogenannte Rastermethode. Dabei zeichnet der Zeichner ein Raster aus vielen kleinen Feldern auf die Vorlage und auf sein Zeichenpapier. Anschließend überträgt er die einzelnen Kästchen nacheinander. Die Rastermethode funktioniert sehr gut, ist allerdings auch ziemlich aufwendig. Einfacher und professioneller klappt das Abpausen mit einem Lichttisch. Auf den Lichttisch werden die Vorlage und darüber ein leeres Blatt Papier gelegt. Das Licht sorgt dafür, dass das Motiv auf dem Zeichenpapier zu sehen ist.

Vorlagen richtig abpausen – so geht’s weiterlesen